produits culturels

LE FAIT

Après les Galeries Lafayette qui, dans le cadre de son exposition thématique “La France, c’est renversant” exposait dans l’ensemble de ses magasins des œuvres sélectionnées par les fonds régionaux d’art contemporain, c’est au tour de la maison Chanel de présenter son projet en faveur de l’art : une structure itinérante aux formes futuristes de 700 m2 imaginée par Zaha Hadid, lauréate du Prix Pritzker 2004. Entièrement démontable et pouvant voyager par bateau dans 80 containers, ce Mobile Art accueillira des expositions d’œuvres d’art contemporain visibles dans les grandes villes du monde entier. La première, annoncée pour 2008, réunira une quinzaine d’artistes internationaux.

L’ANALYSE

Si le mécénat culturel ne cesse de se développer en France, c’est souvent sous la forme d’un “simple” soutien à une exposition et plus rarement sous celle d’une démarche artistique volontaire de la part d’une marque ou d’une enseigne. C’est pourtant une nouvelle mission qui se dessine ici pour elles : mettre à profit leur notoriété, leurs lieux et leurs produits, pour faire connaître des œuvres méconnues ou de jeunes artistes : un échange symbolique notoriété/reconnaissance vertueux qui profite autant aux marques qu’aux artistes. Pour les premières, c’est l’opportunité de sortir de leur stricte mission commerciale pour se positionner comme des découvreurs de talents, des “éveilleurs” de curiosité ou des “facilitateurs” d’accès à l’art. Pour les seconds, c’est l’opportunité de toucher de nouveaux publics et de gagner, ainsi, en visibilité et en reconnaissance. L’objectif des marques et des artistes est-il d’ailleurs si différent ? Ne cherchent-ils pas tous deux à attirer l’attention, à créer l’événement et à proposer une expérience ?